Fin del proyecto.

A tomar viento.

Tras llevar a la práctica el proyecto al que denominé en su momento como "Miradas" comprendí que tal vez no era la forma en la que deseaba presentar uno de mis trabajos finales. Pese a que me encantaba dicho tema, he preferido enfocar esta oportunidad para retratarme y definirme ya que esto consta de más importancia y repercusión. Por ello he elegido la "oscuridad".
La oscuridad en sí no sólo está vinculada a un juego de sombras o luces, está vinculada a toda clase de temas que situo en su nombre, esa es mi visión acerca de ella.
El esoterismo, el  misterio, lo oculto en las tradiciones espirituales, el misticismo, los conflictos mundanos y la peculiaridad que presenta un hecho es lo que quiero narrar con mis fotografías. Una vez más, claro.
Aquí os dejo algunas de ellas:

Proyecto: Miradas part. II

Fotografía: "Miradas"

Para este proyecto he decidido escoger el tema porque a parte de que me gusta, me parece un tema curioso, al igual que la diversidad de formas, gestos que abarcan el globo de la raza que nos atrapa, pues en algún sitio debemos de guardar toda nuestra historia.
Esotéricas, simples, lascivas, solemnes, acogedoras, sugerentes, hediondas. Con miedo o sin miedo son tal como son, diferentes entre tantas similitudes.
Aquí dejo un par de fotografías para dejar clara esta presentación.

Entrevista: "Evolución de los medios de Comunicación"

¡Al fin pude subir la entrevista! Tuve bastantes problemas para hacerla, ya que la tarjeta de memoria de mi cámara se había roto y tuve que grabar una segunda entrevista. Hasta hace unos días no encontraba a nadie que se dejase entrevistar, menos mal que pronto encontré a un buen voluntario para ello.

Pese a que me haya quedado con ganas de hacerla mucho mejor he decidido subir esta, aunque no esté muy satisfecha con el resultado.

Fotografía: Mi día a día

Aquí muestro una serie de fotografías que estuve haciendo durante mis vacacione y definitivamente lo que más me gusta de cada una de ellas es que cada una tiene un matiz que las hace diferentes al resto y dan a conocer muchos de mis gustos personales sin esa carencia de dar explicaciones. 

Día 1: Entre humo y metáforas visuales. 

Día 2: Posando para la foto.

Día 3: Melancolía. 

Día 4: Hacia rutas salvajes.

Día 5: El pez grande.

Día 6: Gustos un tanto "particulares".

Día 7: Plástico, decadencia y pose.

Día 8: Esperanza eterna.

Día 9: Soberbia

Día 10: Canciones que tienen vida.

Día 11: Días de lluvia.

Día 12: Clavos.

Día 13: Sombra.

Día 14: Extrañas criaturas.

Día 16: Justo en el momento adecuado. 

Lectura de una imagen.

La obra que voy a analizar es una fotografía perteneciente a una película "Trainspotting", tomada por Brian Tufano (1939), un fotógrafo británico reconocido también por ser el director fotográfico de Billy Elliot o Last Orders y ganador de un premio de Televisión de la Academia Británica.
En primer lugar, podemos observar a nuestro personaje: es un hombre que carece de pelo, por lo que podríamos imaginar que está rapado. Este personaje está sentado donde aparentemente se encuentra un inodoro, con expresión de enardecimiento y excitación entre dos paredes que parecen contener rastros de suciedad, por lo cual, es evidente que es una fotografía a color.
Esta obra responde a un formato horizontal, debido a su tamaño desproporcional de los grosores del margen derecho e izquierdo en función a su altura.
El punto de atención está situado en la cabeza de este chico, que se encuentra en el centro de la imagen, esto nos ofrecería una sensación de estabilidad. Encontramos diversas líneas verticales que podríamos apreciar, aunque no lo son del todo, dan algunas connotaciones oblicuas en ambos laterales, rodeando al sujeto, esto nos ofrece impresiones de profundiddad y perspectiva, ya que en el fondo observamos lineas horizontales y verticales.
La luz se centra en el foco de interés, que es la faz del sujeto, como elemento visual fundamental, esto nos permite ver lo demás con un balance más oscuro.
La gama de colores por la que se rige esta composición en su mayor parte, es de colores cálidos, como la ropa del personaje o la suciedad aglutinada en las paredes. Localizamos la textura principalmente en los muros, no es una textura impactante, las formas dan percepción de suavidad.
Esto es una composición horizontal, debido a que destacan las líneas verticales con más intensidad frente a las demás.
En resumen, por lo que podemos apreciar en su gesto tan enfático, este individuo ansiaba llegar al inodoro sin importar en que condiciones higiénicas estaba, pues parece estar rodeado de heces.

Elementos visuales de una fotografía.

El color
El color está en todas partes. La mayor parte del tiempo lo damos por obvio. A veces nos sorprendemos por ellos. A veces estamos consternados por ellos. Obviamente, son importantes para nuestras fotografías.

Colores cálidos: estos colores se relacionan con conceptos como la fuerza, la alegría, el movimiento o incluso la agresividad. Son colores que estimulan y suelen generar sensaciones positivas, menos en los casos en el que esto se lleve al extremo.

Colores fríos: Los colores fríos provocan la sensación de serenidad, recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo, la sensación de frío. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad producen efecto de amplitud, agrandan los espacios.

 

La textura

Una textura nos puede ayudar a expresar sensaciones al reconocer visualmente, algo que anteriormente hemos tocado o sentido de algún modo.

Que podemos observar como elemento esencial:

O para que podamos crear cierta profundidad en la fotografía, es decir, ofrecer una perspectiva:

El ritmo y los focos atención en la fotografía.

Elección de un elemento muy destacado e introducirlo en la fotografía para que sea el centro de atención: para ello emplearemos la regla de los dos tercios.

Búsqueda de elementos similares con la intención de crear ritmo:

Analizando a la enigmática Cristina García Rodero.

Cristina García Rodero es una fotógrafa española, que comienza a destacar con la llegada a Florencia, un viaje un tanto "decepcionante" pues aún así añoraba diversas tradiciones españolas que le proporcionaban esa gran inspiración a la hora de fotografiar.
 La vuelta a España fue el comienzo de una gran trayectoria profesional envidiable, centrada en el comportamiento humano a través de sus ritos, tradiciones y celebraciones religiosas o paganas. Tras esto, comienza a trabajar con la agencia Vu en París y en 2005 entra en la Agencia Magnum convirtiéndose en 2009 en miembro de pleno derecho y la primera fotógrafa española que entra esta prestigiosa agencia. 
A continuación os mostraré el siguiente análisis con una imagen de uno de sus viajes:

Podemos observar una fotografía en blanco y negro, en formato vertical donde aparecen dos muchachos abrazados entre sí con la mitad del cuerpo sumergida en lo que aparentemente es agua, estos dos individuos se encuentran cara a cara expresando un gesto de ternura y excitación. Encontramos dos puntos de atención, que serían ambos personajes pertenecientes a la fotografía, pero que sin embargo, al encontrarse tan cerca, son capaces de crear uno solo, ya que la mirada del espectador se fijaría en un sólo foco de atención, que está en el centro. Este punto centralizado nos ofrece una sensación de estabilidad y equilibrio.
 Parece una composición con direcciones horizontales, debido a la mirada de ambos. Estas miradas crean líneas de dirección que chocan entre sí y dan lugar a tal foco central, al igual que los brazos.
Concluyo este análisis con una pequeña cita de esta fotográfa tan original e inspiradora:

“En el mirar está el sentir, está el interrogar, el profundizar. Una cosa es ver y otra es mirar. Cuando salgo a la calle no veo nada; sin embargo, cuando cojo la cámara suceden muchas cosas, porque hay una voluntad de ver, de mirar. Y si miras, suceden cosas. Fotografiar es querer ver. Querer ver con sentimiento” 
Cristina García Rodero. 

Tipos de composición.

Primera Composición: compuesta por líneas horizontales, verticales y oblicuas:
Una composición horizontal nos aporta tranquilidad, serenidad y estabilidad, estas suelen mezclarse con otro tipo de líneas, en cambio, las verticales dan sensaciones de ligereza y movimiento, muy relacionadas con el concepto de 'crecimiento'. Las composiciones oblicuas desprenden movimiento e inestabilidad debido a las líneas inclinadas que la componen, una composición bastante curiosa.
Horizontal:

Vertical:

Oblicua: 

Segunda composición: compuesta por la regla de dos tercios

Esta es una de las normas de composición más famosas y usadas, debido a que puede aplicarse a cualquier tipo de foto para producir imágenes bien equilibradas y que atraigan la atención. 

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía. 

"San Valentín", una herramienta más del capitalismo.

Cada 14 de Febrero nos acostumbramos. Nos acostumbramos a encontrar ese signo tan simbólico que manifiesta que hoy es San Valentín. Podrás encontrartelo en forma de flores, mediocres tarjetas de felicitación e incluso en unas miseras joyas. No es más que una excusa para consumir, una excusa más para dejarse llevar por esas promesas de las grandes empresas comerciales, que tampoco garantizan que triunfes. Nada más. Por no hablar de los tópicos, como pasar exclusivamente este día que consideramos tan "especial" con nuestra respectiva pareja.
¿Es que no existe algo más que reivindique el amor?
No os hablo de materialismo, os hablo de algo tan simple como podría serlo un beso, como podría serlo una caricia, un abrazo o cualquier expresión de ternura, es eso que nos hace parecer algo más que reales. Nos hace serlo.

Pero, antes de acabar con esto: ¿qué hay del desamor?¿qué hay de la melancolía y el cúmulo de recuerdos?

No todo son días de vino y rosas el 14 de febrero, no todo es un detonante de felicidad y armonía, el ser humano no es uniforme, y si lo fuese... Tal vez no sería tan interesante.

"Soledad"

Algo más que un formato.

Muchas veces nos cuestionamos cómo es posible que ciertas fotografías logren transmitir tanta expresividad y a la misma vez estas sean tan sencillas, pues en muchas ocasiones buscamos continuamente ese factor y no logramos encontrarlo. Tal vez uno de esos factores sea el formato en el que se encuentra la imagen, pese a que no sea de mucha importancia para vosotros este detalle. Por ello prefiero mostraros la importancia de este concepto al que llamamos formato.

Empezaremos por el formato vertical: este formato siempre me ha parecido trasnmitir fuerza, movimiento y altividad, por ello he elegido hacer esta fotografía que nos sugiere esta escena de excitación y a la misma vez misterio.

Formato horizontal: este nos proporciona sensaciones estáticas, relajadas e inertes, por ello he elegido este retrato con un tono rojo que he creado gracias a un foco de luz, he optado por darle un matiz más perverso y drámatico o eso es lo que pretendo.

Formato cuadrado (1:1)  : se caracteriza por expresar neutralidad, uniformidad y expasión, ya que este formato posee las mismas proporciones. He escogido esta fotografía porque posee una expresión tranquila para ofrecer cierta sensación de serenidad.

Modelo: Sandra Cantero 

Twitter: @Shek_tentrional

Grados de Iconicidad.

Estos son algunos de los ejemplos de los grados de iconicidad que he escogido:

Grado 9 de Iconicidad: 

Ron Muek y el hiperrealismo. 

Grado 4: Pintura no realista.

Retrato figurativo de mí misma hecho por: Diego Paterna Costa

Grado 6: Fotografía en blanco y negro

Autoretrato en blanco y negro.

Grado 4: Pintura no realista

"Olympia" de Manet.

El pintor de la sugerencia. (Análisis)

Edward Hopper fue un pintor vanguardista célebre, sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Uno de los pintores más carácteristicos del realismo que al final acaba en el expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial. Sus obras se caracterizan por esa simplicidad geométrica.

Análisis de la obra conocida como "Autómata"

Es una obra realizada en óleo sobre lienzo.Nos ofrece un entorno urbano; un interior.
Su título original es en inglés americano, “Automat”. Pertenece a una colección particular. Lo podemos encontrar en DesMoines Art Center, Lowa, Estados Unidos.

Esta pintura nos presenta a una sola mujer en el interior de una cafetería. Sostiene una taza de lo que podría ser un café. Aparenta absoluta soledad en el interior del local; detrás tiene un ventanal en el que se refleja la iluminación del interior.

Se combinan los colores fríos de la mesa, el suelo, el abrigo verde… con los colores cálidos de la iluminación y algunos detalles del interior como el sombrero. Pero predominan los tonos oscuros que dan sensación de tristeza o melancolía, destaca en especial el intenso negro del fondo. Se trata de una composición bastante geométrica, sobre todo de la escena y los objetos que rodean a la mujer, que posee una figura más curva. 

De vuelta al Pop Art.

Caracterizado por el uso de las imagenes de la cultura popular, tales como anuncios publicitarios, objetos culturales "mundanos" y del globo cinematográfico este movimiento artístico se convierte en un arma de doble filo en contra del expresionismo abstracto. Este estilo posee rasgos únicos, como esos contornos tan nítidos que podemos apreciar, por ejemplo, en la siguiente imagen:

Me inspiro en Andy Warhol, este artísta plástico y cineasta desempeñó un papel crucial en el nacimiento del Pop Art y más tarde adquirió una fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura.

Esta es una de sus obras más conocidas y como podéis ver, es sencillo, pues son latas de sopa de tomate.
Y este es mi resultado:

He escogido esta fotografía porque quería darle un toque más personal, ya que me parece muy estético que un rostro de gran expresión esté acompañado por una saturación de color y ofrezca este resultado tan explosivo.

GIF: