Elementos visuales de una fotografía.

El color
El color está en todas partes. La mayor parte del tiempo lo damos por obvio. A veces nos sorprendemos por ellos. A veces estamos consternados por ellos. Obviamente, son importantes para nuestras fotografías.

Colores cálidos: estos colores se relacionan con conceptos como la fuerza, la alegría, el movimiento o incluso la agresividad. Son colores que estimulan y suelen generar sensaciones positivas, menos en los casos en el que esto se lleve al extremo.

Colores fríos: Los colores fríos provocan la sensación de serenidad, recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo, la sensación de frío. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad producen efecto de amplitud, agrandan los espacios.

 

La textura

Una textura nos puede ayudar a expresar sensaciones al reconocer visualmente, algo que anteriormente hemos tocado o sentido de algún modo.

Que podemos observar como elemento esencial:

O para que podamos crear cierta profundidad en la fotografía, es decir, ofrecer una perspectiva:

El ritmo y los focos atención en la fotografía.

Elección de un elemento muy destacado e introducirlo en la fotografía para que sea el centro de atención: para ello emplearemos la regla de los dos tercios.

Búsqueda de elementos similares con la intención de crear ritmo:

Analizando a la enigmática Cristina García Rodero.

Cristina García Rodero es una fotógrafa española, que comienza a destacar con la llegada a Florencia, un viaje un tanto "decepcionante" pues aún así añoraba diversas tradiciones españolas que le proporcionaban esa gran inspiración a la hora de fotografiar.
 La vuelta a España fue el comienzo de una gran trayectoria profesional envidiable, centrada en el comportamiento humano a través de sus ritos, tradiciones y celebraciones religiosas o paganas. Tras esto, comienza a trabajar con la agencia Vu en París y en 2005 entra en la Agencia Magnum convirtiéndose en 2009 en miembro de pleno derecho y la primera fotógrafa española que entra esta prestigiosa agencia. 
A continuación os mostraré el siguiente análisis con una imagen de uno de sus viajes:

Podemos observar una fotografía en blanco y negro, en formato vertical donde aparecen dos muchachos abrazados entre sí con la mitad del cuerpo sumergida en lo que aparentemente es agua, estos dos individuos se encuentran cara a cara expresando un gesto de ternura y excitación. Encontramos dos puntos de atención, que serían ambos personajes pertenecientes a la fotografía, pero que sin embargo, al encontrarse tan cerca, son capaces de crear uno solo, ya que la mirada del espectador se fijaría en un sólo foco de atención, que está en el centro. Este punto centralizado nos ofrece una sensación de estabilidad y equilibrio.
 Parece una composición con direcciones horizontales, debido a la mirada de ambos. Estas miradas crean líneas de dirección que chocan entre sí y dan lugar a tal foco central, al igual que los brazos.
Concluyo este análisis con una pequeña cita de esta fotográfa tan original e inspiradora:

“En el mirar está el sentir, está el interrogar, el profundizar. Una cosa es ver y otra es mirar. Cuando salgo a la calle no veo nada; sin embargo, cuando cojo la cámara suceden muchas cosas, porque hay una voluntad de ver, de mirar. Y si miras, suceden cosas. Fotografiar es querer ver. Querer ver con sentimiento” 
Cristina García Rodero. 

Tipos de composición.

Primera Composición: compuesta por líneas horizontales, verticales y oblicuas:
Una composición horizontal nos aporta tranquilidad, serenidad y estabilidad, estas suelen mezclarse con otro tipo de líneas, en cambio, las verticales dan sensaciones de ligereza y movimiento, muy relacionadas con el concepto de 'crecimiento'. Las composiciones oblicuas desprenden movimiento e inestabilidad debido a las líneas inclinadas que la componen, una composición bastante curiosa.
Horizontal:

Vertical:

Oblicua: 

Segunda composición: compuesta por la regla de dos tercios

Esta es una de las normas de composición más famosas y usadas, debido a que puede aplicarse a cualquier tipo de foto para producir imágenes bien equilibradas y que atraigan la atención. 

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía. 

"San Valentín", una herramienta más del capitalismo.

Cada 14 de Febrero nos acostumbramos. Nos acostumbramos a encontrar ese signo tan simbólico que manifiesta que hoy es San Valentín. Podrás encontrartelo en forma de flores, mediocres tarjetas de felicitación e incluso en unas miseras joyas. No es más que una excusa para consumir, una excusa más para dejarse llevar por esas promesas de las grandes empresas comerciales, que tampoco garantizan que triunfes. Nada más. Por no hablar de los tópicos, como pasar exclusivamente este día que consideramos tan "especial" con nuestra respectiva pareja.
¿Es que no existe algo más que reivindique el amor?
No os hablo de materialismo, os hablo de algo tan simple como podría serlo un beso, como podría serlo una caricia, un abrazo o cualquier expresión de ternura, es eso que nos hace parecer algo más que reales. Nos hace serlo.

Pero, antes de acabar con esto: ¿qué hay del desamor?¿qué hay de la melancolía y el cúmulo de recuerdos?

No todo son días de vino y rosas el 14 de febrero, no todo es un detonante de felicidad y armonía, el ser humano no es uniforme, y si lo fuese... Tal vez no sería tan interesante.

"Soledad"

Algo más que un formato.

Muchas veces nos cuestionamos cómo es posible que ciertas fotografías logren transmitir tanta expresividad y a la misma vez estas sean tan sencillas, pues en muchas ocasiones buscamos continuamente ese factor y no logramos encontrarlo. Tal vez uno de esos factores sea el formato en el que se encuentra la imagen, pese a que no sea de mucha importancia para vosotros este detalle. Por ello prefiero mostraros la importancia de este concepto al que llamamos formato.

Empezaremos por el formato vertical: este formato siempre me ha parecido trasnmitir fuerza, movimiento y altividad, por ello he elegido hacer esta fotografía que nos sugiere esta escena de excitación y a la misma vez misterio.

Formato horizontal: este nos proporciona sensaciones estáticas, relajadas e inertes, por ello he elegido este retrato con un tono rojo que he creado gracias a un foco de luz, he optado por darle un matiz más perverso y drámatico o eso es lo que pretendo.

Formato cuadrado (1:1)  : se caracteriza por expresar neutralidad, uniformidad y expasión, ya que este formato posee las mismas proporciones. He escogido esta fotografía porque posee una expresión tranquila para ofrecer cierta sensación de serenidad.

Modelo: Sandra Cantero 

Twitter: @Shek_tentrional

Grados de Iconicidad.

Estos son algunos de los ejemplos de los grados de iconicidad que he escogido:

Grado 9 de Iconicidad: 

Ron Muek y el hiperrealismo. 

Grado 4: Pintura no realista.

Retrato figurativo de mí misma hecho por: Diego Paterna Costa

Grado 6: Fotografía en blanco y negro

Autoretrato en blanco y negro.

Grado 4: Pintura no realista

"Olympia" de Manet.

El pintor de la sugerencia. (Análisis)

Edward Hopper fue un pintor vanguardista célebre, sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Uno de los pintores más carácteristicos del realismo que al final acaba en el expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial. Sus obras se caracterizan por esa simplicidad geométrica.

Análisis de la obra conocida como "Autómata"

Es una obra realizada en óleo sobre lienzo.Nos ofrece un entorno urbano; un interior.
Su título original es en inglés americano, “Automat”. Pertenece a una colección particular. Lo podemos encontrar en DesMoines Art Center, Lowa, Estados Unidos.

Esta pintura nos presenta a una sola mujer en el interior de una cafetería. Sostiene una taza de lo que podría ser un café. Aparenta absoluta soledad en el interior del local; detrás tiene un ventanal en el que se refleja la iluminación del interior.

Se combinan los colores fríos de la mesa, el suelo, el abrigo verde… con los colores cálidos de la iluminación y algunos detalles del interior como el sombrero. Pero predominan los tonos oscuros que dan sensación de tristeza o melancolía, destaca en especial el intenso negro del fondo. Se trata de una composición bastante geométrica, sobre todo de la escena y los objetos que rodean a la mujer, que posee una figura más curva.